jeudi 20 octobre 2011 | 20h30
Correspondances - Satie | Ayres | Brahms
PMC SALLE ÉRASME | TARIF 2 pour les concerts pris hors abonnement
Satie | Première gymnopédie Troisième gymnopédie (orchestration de Debussy)
Ayres | N°46 pour orchestre - Création française
Brahms | Concerto pour piano et orchestre n°1 en ré mineur op.15

Ilan Volkov

Pierre-Laurent Aimard
Correspondances
Il arrive que deux artistes avant-gardistes se rencontrent au détour d’une œuvre. Ce fut le cas de Debussy, succombant au génie mélodique de Satie et orchestrant deux Gymnopédies. S’agit-il encore de la musique de Satie ou bien est-ce déjà celle de Debussy ? Quelques décennies plus tôt, Schumann tenta vainement de convaincre son jeune confrère Brahms de composer une symphonie. Par peur de la confrontation avec l’univers de Beethoven, ce dernier refusa. Il se lança dans l’écriture d’une sonate pour deux pianos qui devint en cours de route… le Premier concerto ! Né en 1965, le musicien anglais Richard Ayres a intégré de nombreuses influences dans son écriture. Les courants post-sériels puis les minimalistes et répétitifs colorent sa musique énergique qui mêle des styles provoquant parfois le pastiche avec un humour baroque.
Téléchargez l'analyse
Laden Sie die musikalische Analyse
reservation d'un abonnement
reservation de billet(s) hors abonnement
jeudi 10 novembre 2011 | 20h30
L'angleterre en guerre - Britten | Tippett
PMC SALLE ÉRASME | TARIF 2 pour les concerts pris hors abonnement
Britten | Sinfonia da Requiem op. 20
Tippett | A Child of Our Time

Carlo Rizzi

Rebecca Evans

Catherine Bolzinger
L’Angleterre en guerre
Composée en 1940, la Sinfonia da Requiem de Benjamin Britten est une œuvre éminemment pacifiste qui renvoie aux souffrances du peuple anglais au début de la Deuxième Guerre mondiale. Refusée par son commanditaire, le gouvernement japonais (qui souhaitait ainsi célébrer, en 1940, le 2 600ème anniversaire de la naissance de l’empire), il s’agit d’une page d’essence chrétienne dont les trois parties portent des titres signifiants : Lacrymosa, Dies irae et Requiem aeternam. Presque contemporain de cette partition symphonique, l’oratorio d’un autre compositeur britannique célèbre, Michael Tippett, A Child of Our Time (écrit entre 1939 et 1941) est inspiré par le meurtre, à Paris, le 7 novembre 1938, de l’attaché d’ambassade allemand Ernst von Rath par le jeune réfugié juif Herschel Grynszpan, qui servit de prétexte aux nazis pour déclencher la Nuit de Cristal. Cette pièce, tout aussi pacifiste que la Sinfonia da Requiem, est en outre pétrie des idées psychanalytiques de Jung, dont son auteur était adepte.
Voir la vidéo
Téléchargez l'analyse
Laden Sie die musikalische Analyse
Téléchargez "TIPPETT, The child of our time"
Laden "TIPPETT, The child of our time"
Dans le cadre de la Présidence du Comité des Ministres du Conseil de l’Europe qui sera exercée par le Royaume-Uni entre novembre 2011 et mai 2012.
reservation d'un abonnement
reservation de billet(s) hors abonnement
jeudi 19 janvier 2012 | 20h30
La ruée vers les notes - Chaplin
PMC SALLE ÉRASME | TARIF 1 pour les concerts pris hors abonnement
Chaplin | La Ruée vers l’or

Timothy Brock

Ciné-concert
La ruée vers les notes
Avec Les Lumières de la ville, le public strasbourgeois avait découvert, en novembre 2009, la maestria de Timothy Brock dans l’art délicat du ciné-concert. Avec le retour du chef américain, c’est un spécialiste du genre qui revient sur la scène du PMC : en 1999, la famille du réalisateur du Dictateur l’avait en effet engagé pour travailler sur la partition des Temps modernes en vue d’un accompagnement en direct. Depuis, leur collaboration n’a pas cessé. Cette fois, c’est un autre classique de Charlie Chaplin qu’il vient diriger, La Ruée vers l’or (1925).
En 1896, la fièvre du métal jaune saisit le Klondike, une région du Nord-ouest du Canada. Quelque 100.000 prospecteurs s’y pressent. Dans le film, Charlot est l’un d’eux : lutte pour la survie, amours plus ou moins sincères… La route vers la fortune est semée de mille et une embûches et de séquences d’anthologie comme la célébrissime “danse des petits pains”, devenue une scène culte de l’histoire du cinéma mondial.
Téléchargez l'analyse
Laden Sie die musikalische Analyse
reservation de billet(s) hors abonnement
jeudi 16 fevrier 2012 | 20h30
Les paradis perdus - Wagner | Mahler
PMC SALLE ÉRASME | TARIF 2 pour les concerts pris hors abonnement
Wagner | Wesendonck Lieder
Mahler | Symphonie n°4 en sol majeur

Michel Tabachnik

Christiane Iven
Téléchargez l'analyse
Laden Sie die musikalische Analyse
Les paradis perdus
L’amoureux se prénomme Richard. Amoureux de Mathilde Wesendonck, épouse
d’un riche négociant. Elle apporte des textes au compositeur qu’il met aussitôt en musique, mais l’idylle prend un tour dramatique lorsque la femme de Wagner s’aperçoit qu’elle a été trompée. Les Wesendonck Lieder sont, à l’instar de Tristan et Isolde, l’expression d’un amour impossible. Les souvenirs y sont enfouis comme ceux de Mahler dans sa partition la moins dynamique. La Quatrième symphonie rêve d’une innocence perdue. Les bruits effrayants du monde ne sont dominés, dans le dernier mouvement, que par la voix céleste d’une femme au timbre par essence enfantin. Un élan de pureté clôt la symphonie, loin de la misère du quotidien.
<
reservation de billet(s) hors abonnement
jeudi 12 avril 2012 | 20h30
Autour de Pelléas et Mélisande - Fauré | Strauss | Schoenberg
PMC SALLE ÉRASME | TARIF 2 pour les concerts pris hors abonnement
Fauré | Pelléas et Mélisande, musique de scène op. 80
Strauss | Vier letzte Lieder (Quatre derniers Lieder)
Schoenberg | Pelléas et Mélisande, poème symphonique op. 5

Marko Letonja

Cheryl Barker
Autour de Pelléas et Mélisande
Pour son deuxième concert de la saison, le futur directeur musical de l’OPS (qui entrera, rappelons-le, en fonction en septembre 2012), Marko Letonja a choisi de se pencher sur Pelléas et Mélisande, faisant entrer en résonance deux partitions. Fascinant “triangle amoureux” médiéval, il s’agit, à l’origine, d’une pièce de théâtre de Maurice Maeterlinck créée en 1893 à Paris. Elle engendrera une intéressante postérité musicale, dont l’opéra de Debussy n’est que l’avatar le plus célèbre. Découvrons ici la musique de scène de Fauré, destinée à la traduction anglaise de l’œuvre présentée au Prince of Wales Theater en 1898. La suite symphonique qui en est tirée en 1901 respecte avec intelligence l’atmosphère symboliste qui baigne l’œuvre originale. Quelques années plus tard, le poème symphonique de Schoenberg (créé en 1905 à Berlin) est une page – encore tonale – extraordinairement dense et polyphonique aux accents post-wagnériens.
Téléchargez l'analyse
Laden Sie die musikalische Analyse
Télécharger STRAUSS, Quatre derniers Lieder
Laden STRAUSS, Vier letz liede
reservation de billet(s) hors abonnement