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Aspects du piano

Artiste en résidence à l’Orchestre cette saison, Cédric Tiberghien a imaginé un programme qui lui ressemble, en forme de promenade inspirée dans le répertoire pour clavier nous entraînant, avec des pages souvent importantes dans l’évolution de l’instrument, des splendeurs de l’âge classique à l’aube de la modernité. L’artiste a choisi deux œuvres de Mozart (1756-1791), son très intimiste Adagio en si mineur KV 540 (1788) et sa célèbre Sonate en ut mineur KV 457 (1784), pièce altière et élégante pleine de solitude et de noirceur, qui ouvre les portes de l’avenir. Auteur d’une somme en cinq volumes dédiée au compositeur, Georges de Saint-Foix écrivait en effet qu’il était impossible de trouver, dans tout le corpus pianistique, « quelque chose d’aussi proprement “beethovénien” avant Beethoven ». Le “maître de Bonn” (1770-1827) est aussi au programme de ce récital avec une de ses trent-deux Sonates – qui forment une véritable autobiographie musicale – la n°21 “Waldstein” (achevée en 1804). Ainsi appelée en raison de l’identité de son dédicataire, elle fut également surnommée “Aurore”, peut-être parce qu’elle renouvelle complètement l’art du clavier. Seront également interprétées la Sonate en si majeur D 575 (1817, elle fut publiée après la mort de son auteur) de Schubert (1797-1828), partition éblouissante, pleine de gaieté et d’une invention débridée, et la Sonate pour piano de Berg (1885-1935). Cette pièce de jeunesse – son opus 1, achevé en 1908 – est également une pierre fondatrice de la seconde école de Vienne, même si elle n’est pas encore atonale.

Parentés musicales

Lorsque Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) achève son Quintette pour piano et vents en mi bémol majeur KV 452, il affirme, dans une lettre adressée à son père Leopold datée du 10 avril 1784 : « Je le tiens pour le meilleur ouvrage que j’ai écrit jusqu’à maintenant ». À la fois « musique de chambre raffinée, divertissement aristocratique et parfait exemple de dialogue concertant », pour le musicologue Harry Halbreich (dans le Guide de la musique de chambre paru chez Fayard), cette partition, la seule du genre qu’écrivit Mozart, est un chef d’œuvre d’équilibre, de grâce, de fraîcheur et d’élégance. Elle frappa le jeune Ludwig van Beethoven (1770-1827) avec tant de force qu’il composa une page dédiée au même effectif instrumental atypique (piano, hautbois, cor, clarinette et basson), dans une tonalité similaire avec une structure identique. Autre hommage rendu à son prestigieux aîné, le “maître de Bonn” introduit son mouvement lent avec une référence explicite à l’air « Batti, batti, o bel Masetto » chanté par Zerline dans Don Giovanni. Mais ce Quintette, opus 16 (créé en 1797 avec le compositeur au piano) va bien au-delà d’un exercice d’admiration puisqu’il ressemble à un brillant concerto en miniature où un piano virtuose dialogue de manière équilibrée et délicate avec les vents, ensemble ou de manière individuelle, entre sensualité, héroïsme et lyrisme. Rassembler dans un même programme ces deux pièces dans une passionnante confrontation permet de le découvrir.